Da quando è diventato famoso a livello internazionale quando è diventato il batterista di una delle band più famose della storia della musica, Dave Grohl è riuscito a superare le aspettative. Ma al di là del successo musicale che gli hanno portato il suo talento e la sua passione, Grohl ha anche dimostrato di essere un abile regista.
La carriera musicale di Dave Grohl
La carriera di Dave Grohl è quella dei rischi che hanno dato i loro frutti. Ha abbandonato la scuola superiore per unirsi a Scream. Dopo essere stato negli Scream per anni, girando per il paese e persino per il mondo, dormendo in condizioni squallide, scappando dagli skinhead, vivendo del cibo dei minimarket e spendendo i pochi soldi che gli erano rimasti in marijuana, ha corso un altro rischio. e lasciò la band che per lui era diventata una famiglia per unirsi ai Nirvana, gente che non aveva nemmeno conosciuto, a Seattle e vivere con KurtCobain nel suo minuscolo appartamento, sopravvivendo grazie ai corn dog. Con Nevermind che alla fine è stato certificato Diamond, si può tranquillamente affermare che Grohl, ancora una volta, ha corso un rischio che ne è valsa la pena. La musica dei Nirvana ha definito un’era. Ma tutto si fermò bruscamente il 5 aprile 1994.
Con la morte di Kurt, i Nirvana hanno perso un frontman insostituibile. In piedi nelle ceneri di una delle più grandi band mai esistite, Grohl ha fatto ciò che ama di più: fare musica. Nel 1994, Dave Grohl ha fondato i Foo Fighters, un progetto individuale che ha prodotto un album di debutto di successo. Alla fine, Foo Fighters, un nome ispirato a oggetti volanti non identificati scoperti dai piloti durante la seconda guerra mondiale, sarebbe composto da più di un foo fighter. Quello che era iniziato semplicemente come un progetto si è evoluto nella seconda band di maggior successo di Dave Grohl.
Dave Grohl è un batterista, cantante, chitarrista e reg
Dave Grohl ha effettivamente diretto una serie di cose: video musicali, documentari e una docuserie. In tutti i suoi lavori di regia, il suo amore e apprezzamento per la musica è un tema in tutti i suoi progetti. Ha un talento per affinare gli aspetti poco discussi dell’industria musicale e attirare l’attenzione su di essi. È riuscito a intervistare molte altre leggende della musica nel suo lavoro.
Dave Grohl ha diretto diversi video musicali dei Foo Fighters
Grohl ha diretto molti dei video musicali dei Foo Fighter. Il suo primo credito come regista è dal video musicale “Monkey Wrench” del 1997. In esso, Grohl insieme ai suoi compagni di band stanno cercando di entrare in un appartamento e sentono suonare “Monkey Wrench”. Alla fine, riescono a sfondare la porta solo per trovare una stanza vuota. Guardano fuori dalla finestra e vedono i musicisti che cantavano. Anche i musicisti sono loro, solo non quelli che stavano cercando di entrare nell’appartamento – ha senso? Alcuni dei video musicali che ha diretto sono stati per canzoni come “My Here”, “Rope” e “All My Life”. La cosa rinfrescante di Grohl è che, a differenza di molte rockstar che hanno un ego paragonabile al Monte Everest, non si prende troppo sul serio. I Foo Fighters sono stati un allontanamento dai Nirvana in quanto mentre la sua ex band aveva video musicali sulla gioventù ribelle, riferimenti ai Beatles e qualunque cosa fosse “Heart-Shaped Box”, molti dei video dei Foo Fighters sono comici.
In un settore ossessionato dall’aspetto figo, i Foo Fighters, a volte, possono scappare proprio da quell’idea. In “Hot Buns”, i Foo Fighters sono camionisti che si divertono sotto la doccia di un autocarro; il sapone è caduto, la pipì era sul pavimento, i ragazzi hanno entrambi sorrisi maliziosi e per i quattro minuti del video, i Foo Fighters dimostrano che le rockstar possono essere sfacciatamente sciocche. È una liberazione dai vincoli a cui le rockstar dovrebbero limitarsi: sembrare stanche, apatiche, troppo fighe per preoccuparsene. Per “Run” della band, una casa di cura scoppia nel caos. È il caos geriatrico mentre i pazienti fuggono dalla struttura, irrompono in un’auto e sfuggono a un’infermiera vivacemente malvagia interpretata da Missi Pyle chi è perfetto per il ruolo.
‘Sound City’ è l’ingresso di Dave Grohl nella produzione di documentari
Città sonorail primo documentario di Dave Grohl che ha diretto, è uscito nel 2013. Città sonora parla del leggendario studio di registrazione dove band e artisti come i Fleetwood Mac, Tom Pettipeperoncini piccanti rossi e Neil Young hanno registrato. Il documentario è ricco di interviste. Piace ai titani della musica Stevie Nick, Rick SpringfieldE Kevin Cronin fare apparizioni e parlare del significato che lo studio ha avuto nella loro carriera. Fleetwood Mac è diventato il successo decennale solo grazie ai Sound City Studios. Nel 1974, mentre i Fleetwood Mac erano negli studi, ascoltarono un singolo dei Buckingham Nicks, un duo composto da Lindsay Buckingham e Stevie Nicks, ed erano interessati a portare Buckingham nella loro band. Ma Buckingham si sarebbe unito a una condizione: anche la sua ragazza, Stevie, si sarebbe unita alla band il primo giorno del 1975. Senza i Sound City Studios, il mondo sarebbe privo di capolavori musicali come “Landside”, “Go Your Own Way”, e “Sogni”.
Il documentario fornisce così tanta storia musicale. Ma non è una visione a tunnel incentrata solo sugli artisti; anche gli ex dipendenti di Sound City sono stati intervistati e hanno fornito una visione approfondita di come fosse l’attività discografica. Quando il digitale ha iniziato a superare la registrazione su nastro come metodo principale per registrare musica, Sound City è rimasta vecchia scuola. Sembrava che le cose stessero per finire per lo studio che aveva visto e registrato così tanto talento. Ma una band di Seattle chiamata Nirvana ha registrato Nevermind lì. Dopo il gigantesco successo dell’album, Sound City ha sperimentato una manna di rinnovato interesse. Ma, ahimè, i tempi stavano cambiando e così anche l’industria musicale. L’umile studio non era in grado di tenere il passo con i progressi tecnologici che stavano avvenendo nell’industria musicale. Con l’avanzare della tecnologia, la necessità di studi tradizionali è diventata meno necessaria. Alla fine, Sound City ha dovuto farla finita e ha concluso la registrazione commerciale nel 2011. Grohl tira fuori la rara console Neve analogica personalizzata dello studio, una delle sole quattro al mondo, e la installa nel suo studio personale, Studio 606. Città sonora si conclude con una jam session con famosi musicisti che hanno registrato a Studio City, tra cui uno Paul McCartney.
Dave Grohl segue “Sound City” con “Sonic Highways”
Rilasciato nel 2014, Dave Grohl ha diretto la docuserie Autostrade soniche dopo il successo di Città sonora. “Dopo aver fatto Città sonora, mi sono reso conto che l’abbinamento tra musica e documentario funziona bene perché le storie danno sostanza e profondità alla canzone, il che crea una connessione emotiva più forte. Quindi ho pensato: ‘Voglio farlo di nuovo, ma invece di entrare in uno studio e raccontarne la storia, voglio viaggiare attraverso l’America e raccontarne la storia’. Grohl ha detto della sua ispirazione dietro la decisione di creare casse e dirigere Autostrade soniche. Autostrade soniche si concentra sulla scena musicale e sul contributo di una città in ogni episodio. La serie copre le scene musicali, le influenze e le storie di Chicago, Washington DC, Nashville, Austin, Los Angeles, New Orleans, Seattle e New York. In ogni episodio, Grohl visita una città e incontra artisti che hanno contribuito al panorama musicale della loro città. La serie è una lettera d’amore a tutti i centri musicali degli Stati Uniti. Oltre a conoscere la cultura musicale di alcune aree, Autostrade soniche approfondisce le storie degli artisti. Impariamo come le band hanno iniziato, com’è stato raggiungere l’apice e come è stato svanire.
La serie è piena di persone interessanti che hanno così tante storie ed esperienze che potrebbero equivalere a dieci vite diverse intrecciate insieme in una vita. Impariamo anche a conoscere Grohl negli episodi di Washington, DC (da dove viene) e Seattle (dove ha avuto la sua grande occasione). Può esserci anche un tocco di malinconia Autostrade soniche; molti musicisti non sono mai stati in grado di realizzare le loro ambizioni di grande successo. Alcuni non lo volevano, però, ma altri sì e, che fosse il posto sbagliato, il momento sbagliato o qualche altra variabile, semplicemente non ha funzionato. Per la maggior parte dei musicisti, la gioia di suonare può essere sufficiente, ma la serie ricorda anche involontariamente agli spettatori che il percorso verso la celebrità musicale è lastricato di molti sogni infranti. Dave aveva talento e perseguiva ostinatamente le sue ambizioni musicali, ma c’erano anche molti altri Dave che erano determinati e amavano fare musica che non ce l’avevano mai fatta da soli.
In “What Drives Us”, Dave Grohl affronta i musicisti sulla strada aperta
Cosa ci spinge è il documentario di Grohl del 2021 sulla vita dei musicisti sulla strada aperta. Nel suo libro di memorie, “The Storyteller: Tales of Life and Music”, alcuni degli aneddoti più interessanti di Grohl riguardano i suoi viaggi da ragazzo. Parte dell’essere in una band che sta cercando di espandersi oltre la propria città è la vita da van. Mentre la vita di un musicista di successo può sembrare affascinante – la copertina di Rolling Stone, le suite d’albergo, gli spettacoli sold-out – iniziare nell’industria musicale è tutt’altro. Questo è meglio incarnato nel viaggio poco affascinante di band che non hanno avuto la loro grande occasione. Van life è un gruppo di persone, insieme a strumenti musicali, ammassati mentre guidano attraverso un paese o un continente. Il documentario intervista musicisti esperti come Pulce E Tony Kanal mentre intrattengono Grohl con le loro storie delle loro esperienze in tournée.
Cosa ci spinge documenta anche due band emergenti mentre intraprendono le loro esperienze di “vita da furgone”. Nel documentario la vita da furgone è ritratta per quello che è: sporca, impegnativa, ma anche divertente. Anche se lontano dal comfort di cui godono gli artisti di successo quando sono in tour, la vita da furgone può essere un’esperienza formativa per i musicisti. Nonostante tutto il disagio che può derivare dalla guida di un furgone attraverso il paese, i musicisti hanno anche parlato di come alcuni dei loro migliori ricordi provengano dal loro tempo sulla strada. Grohl è persino riuscito a rintracciare il furgone in cui è andato in tournée e ci ha guidato mentre veniva intervistato. Ci viene in mente che un tempo anche i Beatles erano solo dei ragazzi che andavano in tournée in un furgone, cercando di farcela. La vita sulla strada non è per tutti; ma per molti, non c’è posto in cui preferirebbero essere se non sulle autostrade dirette al prossimo concerto.
La passione di Dave Grohl per la musica è resa evidente da tutte le sue scelte di regia. È andato oltre il fare musica per assicurarsi che la storia, la cultura e la comprensione della musica siano ampliate e preservate. E Grohl, il bravo ragazzo del rock ‘n’ roll, è la persona perfetta per illuminare gli spettatori con una profonda conoscenza musicale. Tutti coloro che guardano i suoi lavori di regia apprezzano maggiormente la musica e le persone che la creano. Chi avrebbe mai saputo che un ragazzo della periferia di Washington, DC avrebbe continuato a contribuire alla musica in così tanti modi significativi? A te, Dave Grohl.
